De emotionele kracht van pop art

Pop art is een van de bekendste en meest herkenbare moderne kunststromingen. Maar het gaat verder dan de oppervlakkige cartoons en portretten van beroemdheden. Achter deze stroming schuilt namelijk een diepere, emotionele kracht die vaak wordt onderschat. Voortkomend uit de consumentencultuur van de jaren ‘50 en ‘60 is pop art een weerspiegeling van het alledaagse leven en de toen opkomende massaproductie van de moderne maatschappij. Maar hoe kunnen objecten zoals soepblikken en stripfiguren ons zo op een emotioneel niveau raken?

Wat is pop art?

Pop art is ontstaan in de jaren ‘50 en ‘60. Deze kunststroming kent zijn oorsprong in de Verenigde Staten en Groot-Brittannië en was een reactie op de toenemende invloed van massamedia, consumentencultuur en reclame in het dagelijkse leven. Kunstenaars zoals Roy Lichtenstein, Andy Warhol en Claes Oldenburg begonnen toen de grenzen van traditionele kunst te verkennen door alledaagse levensmiddelen zoals soepblikken en wasmiddelen te verheffen tot kunst. Wat met name kenmerkend is voor pop art, is het gebruik van een levendig kleurenpalet, herhaling, ironie en commercialisme.

We zetten alle kenmerken van deze kunststroming nog op een rijtje:

  • Levendig kleurenpalet
  • Het gebruik van beroemde mensen uit de media
  • De media en consumptiemaatschappij als leidend thema
  • Herhaling
  • Collages en typografie
  • Het gebruik van stripverhalen
  • Ironie
  • Geen handtekening van de kunstenaar op het werk

Emotie en kracht in kunst

Wanneer mensen aan kunst denken, denken ze vaak aan schilderijen die persoonlijke verhalen of intense gevoelens uitdrukken, zoals in het werk van veel expressionisten. Maar ook in de pop art kan emotie een centrale rol spelen, al gebeurt dit vaak op een subtielere en complexere manier. Pop art daagt ons uit om de emotionele kracht achter het – in sommige gevallen – oppervlakkige kunstwerk te ontdekken, want achter dit werk schuilt een diepere laag van betekenis die speelt met onze alledaagse ervaringen, de consumptiemaatschappij en onze relatie met de moderne cultuur.

Denk bijvoorbeeld aan de werken van Roy Lichtenstein, die in het eerste opzicht stripachtige schilderijen zijn. Deze lijken op het eerste gezicht niets meer dan kopieën van stripboekscènes, compleet met tekstballonnen en overdreven emoties. Maar juist door deze esthetiek toe te passen op een groot canvas, wordt de kijker gedwongen na te denken over de gevoelens van de afgebeelde figuren. De overdrijving van emoties in deze werken, zoals wanhoop of angst, creëert een spanning tussen wat we als ‘echte’ gevoelens beschouwen en wat we ervaren via massamedia.

Heeft pop art nog steeds invloed op hedendaagse kunst?

Jazeker, pop art heeft nog altijd invloed op zowel de hedendaagse kunst als ons leven over het algemeen. Een van de redenen waarom pop art zo’n sterke emotionele impact heeft, is omdat het ons confronteert met onze eigen consumptiegewoonten en de manier waarop we emoties ervaren in een wereld die door media verzadigd is. Door de herkenbaarheid van de beelden voelen mensen zich meer verbonden met pop art, wat minder het geval is bij abstracte of conceptuele kunststromingen. Pop art legt de nadruk op herkenbare iconen en alledaagse objecten, wat het publiek helpt om het werk te begrijpen en te waarderen.

Schilderij laten maken?

Zie je een pop art schilderij ook wel in je woning, kantoor of elders hangen? Dan is het misschien interessant om een pop art schilderij te laten maken. Maak daarom kennis met de werken van Jacksart. Jack Liemburg is een kunstenaar die ook kunst in opdracht maakt voor vele bekende Nederlanders. Bij een dergelijke opdracht maakt Jack op basis van jouw eigen beeldmateriaal of ideeën een kunstwerk in zijn kenmerkende stijl.